Au XXᵉ siècle, les techniques d'enregistrement ont façonné un imaginaire fondé sur la mémoire et le retour : photographies, films et supports sonores faisaient réapparaître des traces menacées d'oubli et apparaître de nouveaux fantômes. Aujourd'hui, les environnements numériques produisent des formes qui circulent, se répètent et se transforment en continu. Ce déplacement, des fantômes du passé vers des traces persistantes et reconfigurables, traverse les arts visuels, où la répétition, le remix et la réactivation deviennent des modalités d'existence.
Date
- Mercredi 8 avril 2026Audito
Table des matières
Quelles formes prennent les traces et les rémanences dans un monde où les archives sont perpétuellement reconfigurées ? La photographie analogique, les pratiques numériques, et le son occupent une place centrale au cours de ces interventions croisées.
Quelles formes prennent les traces et les rémanences dans un monde où les archives sont perpétuellement reconfigurées ? La photographie analogique et les pratiques numériques occupent une place centrale au cours de ces interventions croisées.
Programme
19h00-19h30
Inès Suzanne Zedan et Denis Canguilhem à la voix : Spéculer par contact. La photographie « sans appareil » dans les pseudo-sciences. Discussion autour de l'usage de la photographie sans appareil comme preuve dans les pseudosciences et les sciences occultes à partir de l'exemple de la photographie des effluves.
19h30-20h00
Clara Costa Joly et Jeff Guess : Haunted by algorithms
Discussion et navigation web parallèle autour du projet https://hauntedbyalgorithms.net/ (lien externe)
20h00-20h30
De l'apparition à l'opération, analogique et IA
Croisement des deux interventions et temps d'échange avec le public.
Avec
Clara Costa Joly
Clara Costa Joly est artiste plasticienne et doctorante en création-recherche à l’École des Arts de la Sorbonne. Sa recherche porte sur une esthétique contemporaine du spectre, telle qu’elle se déploie à travers les dispositifs numériques. Elle développe la notion de « traces à venir » comme outil de recherche pour décrire des formes qui persistent sans événement, sans promesse ni résolution. Ses travaux interrogent la latence, la désactivation et les usages non spectaculaires des technologies computationnelles.
Jeff Guess
Le travail de Jeff Guess explore les images techniques et leurs enchevêtrements multiples avec le langage, la voix, le corps et la computation. Ses expositions récentes incluent Manger les images, MUCEM (Marseille, oct 2026), Le Monde selon l'IA, Jeu de Paume (Paris, 2025), Visiones expandidas, CaixaForum (Madrid et Barcelona, 2022-23), Collection permanente, Centre Pompidou (Paris, 2020-21), et Le Supermarché des Images, (Red Brick Art Museum, Beijing, 2021, Jeu de Paume, Paris, 2020).
Inès Suzanne Zedan
Plasticienne et doctorante en Arts, Esthétique et Sciences de l’Art à l’École des Arts de la Sorbonne. Sa recherche porte sur la photographie sans appareil et les formes que prennent les appréciations de ses phénomènes. Dans une démarche à la fois historique, théorique, et plastique, elle mène un travail en relation avec des expérimentations artistiques qui explore les déplacements de l’utilisation du papier photosensible et ses rapprochements avec les intentions du monde des sciences.
Denis Canguilhem
Historien, expert et marchand spécialisé en photographie ancienne. Il a commencé sa carrière en tant qu'assistant au département de photographie du Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg. Depuis lors, Denis Canguilhem poursuit ses activités en tant que marchand et expert indépendant. Il est l’auteur de l’un des rares ouvrages sur la relation entre la photographie et les sciences, Le merveilleux scientifique et a écrit plusieurs chapitres d’un des livres les plus importants de la photographie spirite, Le troisième œil: La photographie et l'occulte.